{"id":158,"date":"2025-05-14T22:22:21","date_gmt":"2025-05-14T22:22:21","guid":{"rendered":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/?page_id=158"},"modified":"2025-07-10T12:59:05","modified_gmt":"2025-07-10T12:59:05","slug":"demarche-artistique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/4-les-ecrits\/a-propos\/demarche-artistique\/","title":{"rendered":"Artistic approach"},"content":{"rendered":"

Interview par Axelle ANNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quels mots pour qualifier ton univers ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

J’ai fait un bout de chemin avec l’id\u00e9e d’aller \u00e0 l’essentiel\u2026 je continue encore avec ce mot qui me guide: retrouver l’essence m\u00eame des choses. J’ai entendu les mots \u00abapaisant\u00bb sur mon \u0153uvre graphique et \u00abfort en \u00e9nergie\u00bb sur les tournages en public. Mais les deux se compl\u00e8tent.<\/p>\n\n\n\n

Dans le bois br\u00fbl\u00e9 \u00abj’expire\u00bb, et dans les peintures \u00abj’inspire\u00bb. J’ai besoin des deux, d’un espace ext\u00e9rieur et d’un espace plus intime. C’est une histoire de respiration et d’\u00e9coute du monde.<\/p>\n\n\n\n

Quelles sont les th\u00e9matiques que tu abordes ?<\/h2>\n\n\n\n

Mes recherches et r\u00e9alisations s’organisent autour de la question de la peinture et de la m\u00e9moire, avec pour medium essentiel le feu. En filigrane s’est grav\u00e9e une qu\u00eate de l’origine.
Il s’agit de raccorder \u00e0 sa m\u00e9moire individuelle et \u00e0 la m\u00e9moire collective :
Quel est le lien entre les deux ? quel est notre patrimoine commun ?
Quelles sont les limites de notre m\u00e9moire ?
Comment raccorder, retrouver la m\u00e9moire, \u00eatre en phase avec le monde ?
Je suis \u00e0 l’\u00e9coute, \u00e0 l’\u00e9coute de la rumeur du monde : j’ai toute la m\u00e9moire du monde dans la t\u00eate, une sorte de film.
Dans les grands hangars, je retrouve la m\u00e9moire du lieu qu’est le silence et c’est l\u00e0 que je peux rendre la rumeur visible, c’est l\u00e0 que je peux refaire circuler l’\u00e9nergie. C’est une exp\u00e9rience de l’enti\u00e8ret\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Il y a quelques ann\u00e9es, j’ai imagin\u00e9 l’image du monde comme un grand corps en suspension : il fallait intervenir l\u00e0 et l\u00e0, d\u00e9nouer surtout, et refaire circuler l’\u00e9nergie, dans ce monde\/corps qui est sectoris\u00e9, coup\u00e9 de ses racines.<\/p>\n\n\n\n

Je parle aussi de laisser la place \u00e0 l’Inadvertance dans \u00aba fresco\u00bb, laisser venir les moments forts qui surgissent.<\/p>\n\n\n\n

4 verbes d’action r\u00e9gissent ma cr\u00e9ation : FISSURER, D\u00c9NOUER, FAIRE \u00c9MERGER, R\u00caVER.<\/p>\n\n\n\n

D’o\u00f9 t’es venue l’id\u00e9e d’utiliser la technique du Bois Br\u00fbl\u00e9 ? Que veut dire \u00abA fresco\u00bb ? Pourquoi le feu ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Lorsque j’ai parl\u00e9 de mon dipl\u00f4me comme aboutissement, c’est que la qu\u00eate du sens de la vie avait commenc\u00e9 vraiment deux ans auparavant : qu’est-ce que la peinture ? J’ai mis deux ans \u00e0 \u00e9liminer tout ce que je trouvais encombrant pour la peinture : les sujets figuratifs, la couleur, la toile, puis plus rien, que du son, une sorte de brouhaha ; j’\u00e9tais comme arriv\u00e9e au rien de ce qui fait la vie. Arriver au rien c’est toucher son essentiel.

Dans le m\u00eame temps l’\u00e9v\u00e9nement important \u00e9tait le lever du soleil (comme origine de la vie). Je me br\u00fble les yeux \u00e0 le regarder s’\u00e9lever, il semble embraser le ciel. J’ai eu envie de r\u00e9aliser une sculpture en hommage au lever du soleil pour mon dipl\u00f4me : avec des bois que je br\u00fblais.

En retirant un bois du feu, une trace noire est apparue au sol, l’envie de dessiner est n\u00e9e \u00e0 cet instant, donc non pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9e, par inadvertance, dans un moment fabuleux, dans la lumi\u00e8re, baign\u00e9e dans la lumi\u00e8re du hangar : \u00aba fresco\u00bb, \u00e0 ce moment l\u00e0, dans le moment pr\u00e9sent, dans ce lieu, vivre, vivre le dessin. Aucun retour en arri\u00e8re possible.
Le feu est l’ultra vivant (Bachelard) ; m\u00e9taphore de l’\u00e9nergie qui nous habite, il est mon medium essentiel : il fait fondre les r\u00e9sistances, rassemble et me permet d’acc\u00e9der \u00e0 une autre dimension. Il est un maillon essentiel de l’humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi dessiner sur des grands supports ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Le feu nourrit une formidable envie de vivre et la trace laiss\u00e9e au sol est comme une grande trouvaille, un horizon possible : je suis dans le temps et dans la fulgurance ; je suis dans un lieu immense, rythm\u00e9 par de grandes cloisons blanches : anim\u00e9e par du dessin\/danse, je vais du sol au mur, repasse par le feu… Formidable envie de vivre, envie de me d\u00e9passer, de ne faire qu’un.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi dans des lieux de silence\/vides ? Cherches-tu \u00e0 faire le vide ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Si je suis \u00e0 l’\u00e9coute de la rumeur du monde, celui ci est souvent trop bruyant : j’ai besoin de me d\u00e9caler, de me retirer dans le \u00absilence\u00bb pour retrouver l’essentiel, aller \u00e0 l’origine, reprendre ma respiration, travailler avec le temps, l\u00e2cher prise : \u00eatre, ne pas vouloir dire, arriver au rien, faire corps avec l’espace, r\u00e9ceptionner le monde et entrer dans le temps (= tracer), en toute conscience.

Il n’y a qu’un vide apparent dans ces lieux vides, mais pas vide de sens. Ils sont charg\u00e9s d’une m\u00e9moire qui me porte ainsi que le feu. Le bois br\u00fbl\u00e9 est polyphonique, il est charg\u00e9 du monde sonore que l’on conna\u00eet tous, il est charg\u00e9 de la m\u00e9moire des lieux vacants. C’est dans le lieu que l’exp\u00e9rience de l’enti\u00e8ret\u00e9 se fait, qu’il y a concordance.<\/p>\n\n\n\n

Peux-tu nous pr\u00e9senter ta s\u00e9rie \u00abTake a Breath\u00bb ? Est-ce une mani\u00e8re de fixer ton travail autrement que par la photo ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Mes premiers dessins bois br\u00fbl\u00e9s datent de 1986 et sont une premi\u00e8re r\u00e9ponse \u00e0 la question de la peinture, mon objectif \u00e9tait d’en rendre visible l’essence. Ils \u00e9taient \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et j’ai d\u00fb en garder une trace argentique ; mais au final il manque la mati\u00e8re du dessin sur les photographies.

En 2009 j’ai eu l’envie de partager le dessin, de le red\u00e9ployer et donc de le fixer sur des supports libres. L’id\u00e9e \u00e9tait de pouvoir transmettre par la suite toute cette \u00e9nergie fabuleuse. Le temps a travaill\u00e9 pour que les choses s’incarnent.

En 2018 je me retrouve dans un hangar pour r\u00e9aliser 18 dessins sur papier, au sol. Il s’agit de reprendre ma respiration. Ma contrainte verbale \u00e9tait de tracer des axes qui deviendraient des verticales une fois le support redress\u00e9 ; et de marquer les quatre c\u00f4t\u00e9s du support : sont apparus des axes crois\u00e9s, des croix donc, mais sans symbolique. Avec les grands bois je ne peux pas faire ce que je veux, c’est le trac\u00e9 qui m’a emport\u00e9. Je ne sais pas qui de la poutre ou de moi dessine.<\/p>\n\n\n\n

Combien de films as-tu r\u00e9alis\u00e9s ? De quoi parlent-ils ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

6 films tourn\u00e9s sur les lieux de m\u00e9moire : au S\u00e9pulcre \u00abArtcaval\u00bb, \u00e0 l’H\u00f4pital psychiatrique \u00abHabitacle Visc\u00e9ral\u00bb, pr\u00e8s de l’usine sid\u00e9rurgique ferm\u00e9e \u00ab SMN Feux \u00bb, dans le quartier de la Maladrerie \u00abFini la l\u00e8pre\u00bb, pr\u00e8s du Centre de d\u00e9tention \u00abCarnet de Bal\u00bb et \u00abBien en chair\u00bb qui est une recr\u00e9ation avec 3 d’entre eux. Le 7\u00e8me : \u00abEternel regard\u00bb, une fiction \u00e0 partir des sensations du dessin bois br\u00fbl\u00e9.

Pour les films tourn\u00e9s sur les lieux de m\u00e9moire, avec des gens devenus acteurs pour l’occasion, il s’agit globalement de lieux d’enfermement : construire une nouvelle image du lieu s’imposait. Et refaire circuler les \u00e9nergies du dedans, du dehors… d’o\u00f9 les interviews des gens concern\u00e9s. Faire circuler la parole, la rumeur du monde. Je rebranche, remets les \u00e9nergies en place, je ravive.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sence de danseurs est syst\u00e9matique dans tes projets, pourquoi ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Parce que j’ai la sensation de danser quand je dessine. M\u00eame si je marche, m\u00eame si je dessine au ralenti, c’est une fa\u00e7on de faire partie de la ronde. Une des danseuses avec qui j’ai travaill\u00e9 me disait que tout le monde danse… mais peu de gens le savent.<\/p>\n\n\n\n

Quand as-tu commenc\u00e9 \u00e0 peindre ? Pourquoi ce besoin de couleur ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

J’ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre \u00e0 l’huile pour le film Eternel Regard (vers 2000). Mais j’\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 dans la peinture avec le Bois br\u00fbl\u00e9, \u00aba fresco\u00bb et les films projet\u00e9s en salle de cin\u00e9ma o\u00f9 la couleur \u00e9tait choisie en fonction du propos, essentiellement sur les costumes (noir \u00e0 l’H\u00f4pital psychiatrique, lie de vin pour SMN feux, bleu pour Fini la l\u00e8pre, jaune\/orange pour Carnet de Bal).

Pour \u00abEternel regard\u00bb j’ai utilis\u00e9 toutes les couleurs possibles… Les filtres du ciel sont toutes mes recherches graphiques pour pr\u00e9parer \u00abEternel regard\u00bb ; une partie du film devait \u00eatre film d’animation, au final je n’ai int\u00e9gr\u00e9 qu’une seule peinture ! \u00abFiltre\u00bb renvoie \u00e0 l’id\u00e9e de rendre visible ce au travers de quoi je vois les choses : comment je vois et non ce que je vois. L’image est construite comme un paysage de mer, un espace mouvant, vibrant. Entre moi et le monde, il y a comme un sas. Les Filtres du ciel sont une vibration.

Les Oscillateurs, construits de la m\u00eame fa\u00e7on naissent apr\u00e8s, et de l’envie de restreindre la palette : noir, blanc, orange de feu, mauve. Je les appelle aussi les peintures de cendre (je m\u00e9lange l’orange au noir). C’est une vision int\u00e9rieure, comme une radiographie du monde, un espace vibrant. J’imagine mal le d\u00e9but de la vie statique. Ils m’ont accapar\u00e9e pendant des ann\u00e9es, jusqu’\u00e0 trois mois sur une peinture (une fa\u00e7on d’entrer dans le temps !). Si chaque peinture est con\u00e7ue de fa\u00e7on autonome, elles peuvent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es en tryptique, en dyptique, d\u00e9ployant ainsi une vibration plus grande.<\/p>\n\n\n\n

Peux-tu nous pr\u00e9senter ta s\u00e9rie \u00abPropuesta\u00bb ?<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n

Les \u00abPropuesta\u00bb sont n\u00e9es en 2008 d’une proposition de Pilar Altilio critique d’art (Argentine) de travailler sur l’id\u00e9e du voyage, sur quelque chose de l’ordre de l’\u00e9trange.

Techniquement il s’agit d’un photomontage : une photographie d’un \u00abFiltre du ciel\u00bb au milieu d’une photographie d’un paysage de mer.

Les \u00abPropuesta\u00bb sont une tentative de rendre visible un espace de contradiction, une dialectique fiction\/r\u00e9el ; o\u00f9 est le r\u00e9el, o\u00f9 est la fiction ? Il s’agit d’ouvrir sur l’onirisme : R\u00e9alisme Magique ? Elles se nourrissent de la question que je me pose depuis plus de vingt ans : \u00ab de ce que je vois je ne sais si c’est une image ou la chose m\u00eame \u00bb.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Interview par Axelle ANNE Quels mots pour qualifier ton univers ? J’ai fait un bout de chemin avec l’id\u00e9e d’aller \u00e0 l’essentiel\u2026 je continue encore avec ce mot qui me guide: retrouver l’essence m\u00eame des choses. J’ai entendu les mots \u00abapaisant\u00bb sur mon \u0153uvre graphique et \u00abfort en \u00e9nergie\u00bb sur les tournages en public. Mais […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":156,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-158","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/158","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/158\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":859,"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/158\/revisions\/859"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elisabethleverrier.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}